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Jul 29, 2023

Larkin Poe explique pourquoi Blood Harmony est une affaire de famille

Le duo blues-rock sur l'exploration de ses racines géorgiennes, se sentant habilité à travailler

Le duo blues-rock sur l'exploration de leurs racines géorgiennes, se sentant habilité à travailler sur leur style en évolution, et pourquoi ils n'avaient pas peur d'apporter des relations encore plus étroites dans leur dynamique de travail.

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Tout le monde sait ce qu'est une famille. Une ficelle nouée autour de la taille pour nous rappeler que nous appartenons quelque part - un rappel gravitationnel vers l'endroit le plus chaud de nos souvenirs. Tout le monde ressent un lien écrasant avec quelqu'un, un amour si intense pour lui, qu'il doit faire partie de la famille. Megan et Rebecca Lovell connaissent le sentiment. Pour le titre de leur prochain album, ils l'ont réduit à deux mots : "Blood Harmony".

"Les gens diraient que nous avions cette" harmonie de sang ", parce que nous chantions ensemble en famille depuis des années, donc c'était un titre approprié", a déclaré la virtuose du lap-steel Megan, la moitié de Larkin Poe. "Le titre [de l'album] est tiré de la chanson elle-même et Rebecca l'avait écrite en pensant à notre mère, assise au piano et chantant avec nous, et comment ces traditions se transmettent de génération en génération. C'est un sentiment très doux et touchant. . Nous voulions intégrer tout cela dans l'ensemble du disque, car c'est une affaire de famille. C'est nous, les sœurs, qui autoproduisons le disque comme nous l'avons fait avec les derniers.

S'il y a une chose plus personnelle que d'écrire des chansons pour un album, c'est aussi de le produire. Self Made Man de 2020 était l'expression d'une confiance exclusive entre sœurs. L'excitation monte dès le premier vrombissement d'accords de puissance, comme si chaque chanson était tirée d'un canon (une chanson s'appelle à juste titre She's A Self Made Man). Et tout est lié comme un disque autoproduit – pour une affaire aussi personnelle que d'être dans un groupe ensemble, le duo roots-rock pourrait tout aussi bien faire tout le processus.

Mais Blood Harmony est une autre paire de manches. C'est un livre ouvert sur la confiance entre sœurs, parents, maris, cousins. C'est une célébration de chaque partie de la famille – alors ils se sont engagés. Le mari de Rebecca, le phénomène montant du blues-rock Tyler Bryant, a coproduit l'album et le mari de Megan a aidé à produire les clés. Tandis que Rebecca enregistrait le chant, la guitare et les claviers et que Megan assurait le chant harmonieux, le lap steel et le résonateur de guitare, ils avaient également des membres de longue date du groupe, Kevin McGowan à la batterie et Tarka Layman à la basse.

"Je veux dire, étant un groupe sœur, je suis sûr que les gens sont intrigués à ce sujet – en particulier ceux qui ont des frères et sœurs parce qu'ils savent à quel point la relation peut parfois être tendue", a déclaré Rebecca, également au téléphone depuis Nashville. "Je pense que nous avons été très audacieux pour introduire des relations plus étroites dans le processus de création, car le processus de création peut être délicat, difficile et éprouvant, en particulier si vous essayez d'équilibrer une multitude d'opinions créatives avec l'ego."

Le résultat, enregistré principalement au home studio de Rebecca et Tyler, est à la fois électrisant et intrépide, mais bourru et désinvolte.

"Amener mon mari dans le mil était vraiment amusant - comme, nous avons fini par passer un temps incroyable à travailler ensemble", poursuit Rebecca. "Il y a eu des moments difficiles où nous étions dans la vallée de l'indécision et ne savions pas comment procéder, et cela peut être frustrant, mais dans l'ensemble, je pense que ce fut une expérience incroyablement joyeuse - et que je chéris vraiment.

"Pouvoir créer des souvenirs avec deux des personnes qui me sont les plus chères au monde. C'est très, très spécial. Et très fluide aussi - Megan et moi avons un tel respect pour la musique traditionnelle américaine et je partage le même lien avec mon mari."

Rebecca explique comment elle et Tyler ont formé leur relation à partir d'une passion mutuelle pour le blues - comment ils échangeaient des disques d'Alan Lomax dans les deux sens - et comment c'est devenu un pilier de compréhension commune.

"Pour l'amener à faire un album, cela ressemble à une grande fête."

Les fondations de ce disque remontent à Atlanta, en Géorgie, où le duo a grandi. Tout se rassemble comme une vague de nostalgie. Si vous fermez les yeux et écoutez la basse grondante de la chanson d'ouverture Deep Stays Down ou le twang de Georgia Off My Mind, vous pouvez presque goûter la saveur de l'air de la campagne. Mais c'est vraiment un pic de souvenirs qu'elles ont partagés en tant que sœurs. Comme leur mère leur apprenant la musique classique ou leur père leur jouant des joyaux du rock classique de sa collection de disques.

"Notre fraternité est définitivement l'axe sur lequel tout - dans notre groupe, nos affaires et nos relations - tourne autour", déclare Rebecca. "Donc, pour pouvoir avoir eu un lien aussi étroit avec un frère et avoir passé tant d'années non seulement à passer du temps ensemble, mais à faire partie de Larkin Poe maintenant depuis plus de dix ans et à travailler activement sur notre relation, ça continue J'ai l'impression que notre relation de travail en tant que sœurs est étonnamment équilibrée - mais c'est quelque chose sur lequel nous avons beaucoup travaillé.

Cela fait longtemps depuis les débuts de Larkin Poe en 2016, il y a donc eu suffisamment d'occasions de s'entendre sur la direction à prendre. Sous le portrait réconfortant de la maison de Blood Harmony se cache une vague de blues, de jazz, de country et d'autres petits échantillons de musique que les Lovell adorent.

"J'ai l'impression que chaque fois que ma sœur et moi avons pris la décision, en 2017, de commencer à autoproduire nos albums, nous avons pu jouer beaucoup plus exactement de cette manière abstraite ; d'accord, nous ne sommes pas liés par le genre et nous n'essayons pas d'obtenir un oui ou un non d'un producteur en situation de contrôle », explique Rebecca. "Nous sommes capables de nous diversifier et de représenter tous les différents angles de qui nous sommes en tant qu'auteurs-compositeurs et musiciens. Nous sommes comme n'importe qui d'autre - et, de plus en plus, cela signifie écouter chaque disque sous le soleil. C'est un chose que je trouve tellement libératrice.

"Dans l'industrie d'aujourd'hui, les gens peuvent faire la queue pour la musique de leur choix et passer du hip hop au blues, en passant par le jazz traditionnel, le bluegrass, l'americana, le thrash rock, le black metal, et tout est relié par le plus grand parapluie de expression créative. Particulièrement avec cet album, je pense que devenir plus à l'aise avec qui nous sommes signifie laisser briller nos racines et se sentir à l'aise de le renvoyer d'où nous venons, qui est tellement de musique que ma sœur et moi avons grandi en aimant.

"Nous faisons de la musique américaine plus traditionnelle avec du blues et de l'americana et du gospel old school et de la soul et de la musique qui parle au cœur, tout en étant aussi des enfants des années 90 et aimant un crochet pop. Donc, essayer de marier les différentes facettes de notre les intérêts avec cet album se sont sentis beaucoup plus libérateurs."

Il est difficile de croire que Larkin Poe a toujours été confiant quant à son style et à sa direction. Personne ne devrait croire cela à propos de qui que ce soit. Assez bien, les sœurs ont une série YouTube pleine de performances de reprises appelées "Tip O' The Hat". C'est devenu viral à quelques reprises au cours des deux dernières années, comme lorsqu'une vidéo de 2021 du couple jouant Wish You Were Here de Pink Floyd a atteint près d'un million de vues. En tout cas, c'est le tremplin parfait où ils étaient et où ils sont aujourd'hui.

"Pour nous, c'est vraiment un outil d'apprentissage", a déclaré Megan au-dessus de la ligne. "C'est comme une façon pour nous de rester frais et d'apprendre les riffs des autres. Et ça nous en a vraiment appris plus sur notre propre son, assez curieusement. Comme nous étions assis juste tous les deux, apprenant à interpréter des chansons dans un style très dépouillé. en arrière, nous avons vraiment développé notre propre voix. Et c'est au cours des cinq dernières années que la combinaison de l'autoproduction, de jouer beaucoup de spectacles en direct - à part une pause covid d'un an, nous avons été en tournée constante - et en jouant ces reprises dépouillées, cela a apporté beaucoup d'influence.

"Je veux dire, en apprenant certains de ces tubes incroyables - nous jouons beaucoup de chansons des années 60 et 70 - nous avons compris qui nous sommes parce que lorsque vous interprétez quelque chose de dépouillé devant une caméra, vous ne pouvez vraiment pas vous cacher derrière quoi que ce soit. Nous savions donc, lorsque nous avons commencé à faire cet album, que nous voulions l'aborder de la manière dont la chanson doit être autonome. En fait, nous nous sommes assis dans mon sous-sol et avons écrit et joué les chansons. Et s'ils pouvaient ' ne pas être interprétés par nous deux, dépouillés, sans ornements, ils n'allaient pas être enregistrés."

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Même un album à l'esprit libre comme Blood Harmony n'est pas sans défis. Une chanson poussant dans une direction différente ou une nouvelle approche d'écriture semble être un bon point de départ, ou trouver des moyens de créer quelque chose de mieux que le dernier projet pourrait en être une autre.

Rebecca a ajouté: "Je pense que Deep Stays Down était une chanson où nous nous sommes vraiment poussés."

"J'allais dire cette chanson", a convenu Megan. "C'était un tel défi pour nous."

"Deep Stays Down était un défi spécifiquement parce qu'en tant qu'auteur-compositeur, lorsque vous réduisez une chanson à ses composants essentiels, il vous reste une mélodie et des paroles", a poursuivi Rebecca. "Et ma sœur et moi avons arrangé Deep Stays Down, genre, de huit manières – nous avons essayé un hoedown, uptempo, une sorte de situation jazzy, super cinématographique et de mauvaise humeur – nous l'avons essayé dans de nombreux styles différents.

"Je pense que Larkin Poe il y a cinq ans n'aurait pas eu la patience ou la boîte à outils de compétences pour pouvoir continuer à ré-approcher et savoir que nous aimons les éléments de base de la chanson, mais nous n'avons pas trouvé le bon Et la patience de s'y tenir est quelque chose pour laquelle je suis incroyablement fier de nous dans ce processus d'enregistrement - d'avoir vraiment amélioré notre jeu. Et la façon dont cette chanson a finalement atterri, pour moi, est vraiment une production intéressante et énervée . Ça marche vraiment à feu doux pendant la majeure partie de la chanson et ce n'est que dans les trente, quarante dernières secondes que ça commence vraiment. Et je trouve que c'est un moment particulièrement intéressant sur l'album.

Il est très intriguant de repérer cette frappe au milieu du disque entre une tradition familière et sans tache et de nouvelles prises fraîches. L'idée que Larkin Poe a pris quelque chose de si vénéré et spécial dans leur vie et l'a retravaillé pour qu'il ne conserve pas seulement sa valeur, il le renouvelle. Il presse de minuscules défis dans les plis. Et un tel mélange de nostalgie et de changement ne semble pas fonctionner sur la boîte, mais c'est une collaboration transparente.

"Notre décision de coller Deep Stays Down au tout début de l'album", rit Rebecca avant d'ajouter, "c'est juste agréable de pouvoir soulever un point - dire à nos fans qu'ils vont se faire ouvrir les oreilles - mais qu'ils vont nous rejoindre dans un voyage créatif en faisant des mouvements plus audacieux sur cet album."

Blood Harmony sort le 11 novembre sur Tricki-Woo Records.

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